Автор: Gerry Souter
Издательство: Parkstone
Год издания: 2009
isbn: 1780425139
Количество страниц: 255
Язык: другой
Формат: PDF (scan)
Der Amerikanische Realismus ist weder eine Kunstbewegung noch eine Schule, vielmehr ist er ein durch eine auaergewohnliche Vielfalt gekennzeichnetes Phanomen, das nur schwer zu definieren ist. Er wird oft als der erste eigene Kunststil der USA betrachtet und zerfallt in eine Reihe von Kategorien, etwa den ?regionalen Realismus", den Genre-Realismus oder auch den Portrat-Realismus, je nach Ort, Sujet und Modell. So konnte sich ein Maler, der die indianischen Ureinwohner im Westen der USA oder die Seeleute an der Ostkuste portratiert, durchaus als Vertreter des Regionalen Portrat-Realismus bezeichnen. Eine einheitliche Auffassung des Amerikanischen Realismus ist daher kaum moglich. Doch unbesehen aller Unterschiede gibt es eine frappierende Gemeinsamkeit der ihm zugeordneten Kunstler: ihr Anliegen, der typisch amerikanischen Lebensart (dem American Way of Life) sowie ihrem Verstandnis von Freiheit Ausdruck zu verleihen. Naturlich hangt das Ergebnis der Bemuhungen jedes Einzelnen von seinem subjektiven Empfinden, seiner individuellen Wahrnehmung, seinem Intellekt, seinem familiaren Hintergrund, seiner Erziehung und Ausbildung ab und nicht zuletzt auch von regionalen und ethnischen Einflussen. Das Spektrum dieser heterogenen Kunst reicht von Winslow Homers poetisch angehauchten Aquarellen aus den 1860er Jahren uber die fast unheimlich und stark symboltrachtig wirkenden Bilder eines Andrew Wyeth bis hin zu den in melancholisches Licht getauchten Szenen eines Edward Hopper der 50er und 60er Jahre des 20. Jahrhunderts.
Автор: Ashley Bassie
Издательство: Parkstone
Год издания: 2012
isbn: 978-1-78042-702-7
Количество страниц: 256
Язык: другой
Формат: PDF
Vor dem Hintergrund von Max Beckmanns turbulentem Leben, seinem Dienst im Ersten Weltkrieg, der Ungewissenheit der Weimarer Republik und der Flucht aus Nazi-Deutschland, beleuchtet Ashley Bassie in diesem Bildband Beckmanns Schaffen und dessen Beziehung zum Expressionismus seiner Zeit.
Автор: Россейкин Б. М.
Издательство: Симферополь
Год издания: 1957
Количество страниц: 92
Язык: русский
Формат: PDF
Краткий путеводитель имеет целью дать общее представление о панораме «Оборона Севастополя»», как произведении изобразительного искусства и историческом памятнике, и помочь посетителям ориентироваться при ее осмотре.
Автор: Jean Lahor
Издательство: Parkstone
Год издания: 2007
isbn: 1859956734
Количество страниц: 199
Язык: english
Формат: PDF
Art Nouveau designates a decorative and architectural style developed in the 1880s and 1890s in the West. Born in reaction to the industrial revolution and to the creative vacuum left behind in its wake, Art Nouveau was at the heart of a "renaissance" in the decorative arts. The primary objective of the movement was the creation of a new aesthetic of Nature through a return to the study of natural subjects. In order to achieve this, such artists as Gustav Klimt, Koloman Moser, Antoni Gaudi, Jan Toorop, and William Morris favoured innovation in technique and novelty of forms.
Автор: Fred S. Kleiner
Издательство: Cengage Learning
Год издания: 2013
isbn: 1133954804
Количество страниц: 566
Язык: english
Формат: PDF
GARDNER'S ART THROUGH THE AGES: THE WESTERN PERSPECTIVE, Fourteenth Edition, provides you with a comprehensive, beautifully illustrated tour of the world's great artistic traditions! Easy to read and understand, the fourteenth edition of the most widely-read art history book in the English language continues to evolve, providing a rich cultural backdrop for each of the covered periods and geographical locations, and incorporating new artists and art forms--all reproduced according to the highest standards of clarity and color fidelity. A complete online environment, including all images and an eBook, is also available. The unique scale feature will help you better visualize the actual size of the artworks shown in the book. Within each chapter, the "Framing the Era" overviews, a new timeline, and the chapter-ending section entitled "The Big Picture", make it easier to understand the cultural and historical forces that influenced each artwork.
Автор: Gottfried Bammes
Издательство: VEB E.A. Seemann Buch- und Kunstverlag, Leipzig, DDR
Год издания: 1978
Количество страниц: 124
Язык: другой
Формат: PDF (scan)
Gottfried Bammes (1920-2007) war ein deutscher Künstler und Anatom. Ab 1960 lehrte er als Professor für Künstleranatomie an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Seine Lehr- und Handbücher sind Standardwerke der Künstleranatomie.
Автор: Philipp Luidl, Helmut Huber
Издательство: F. Bruckmann
Год издания: 1986
isbn: 3765418765
Количество страниц: 366
Язык: english
Формат: PDF (scan)
Novum Press Series Volume 6. The book is written in both English and German.
Автор: Michael Camille
Издательство: The Everyman Art Library
Год издания: 1996
isbn: 0297833723
Количество страниц: 194
Язык: english
Формат: PDF (scan)
Continuing the tradition of the Everyman Art Series,combining learned yet livelytext by acknowledged scholars in the field with high quality illustrations in colour throughout. From its inception in the mid-12th century, Gothic art was linked to changing notions of time, space and light, to a reorganization of perception. Sight replaced hearing as the most elevated of the senses. This text explores Gothic art as a highly-innovative form, encompassing new world models. (С момента своего появления в середине 12-го века готическое искусство было связано с меняющимся представлением о времени, пространстве и свете. Зрение заменило слух, как более информативное чувство. Эта богато иллюстрированная книга исследует искусство готики, как высоко-инновационную форму, включившую в себя новые модели Мироздания.)
Автор: Andrew Martindale
Издательство: Thames and Hadson
Год издания: 1985
isbn: 0500200580
Количество страниц: 288
Язык: english
Формат: PDF (scan)
The splendor of Gothic art can be seen in the magnificent cathedrals of Notre Dame, Chartres, Rouen, Salisbury and Lincoln and in their sculpture. But also between 1140 and 1400 a vast quantity of very fine paintings, stained glass, manuscript illuminations, metalwork and tapestries were produced. Andrew Martindale writes of all these great achievements in one of the best available concise surveys of this highly creative period in Western art. 206 illustrations (Великолепие готического искусства можно увидеть в соборах Нотр-Дам, Шартра, Руана, Солсбери и Линкольна. Но не только архитектура и скульптура готики существовала между 1140 и 1400 гг, но и огромное количество картин, витражей, рукописей и гобеленов. Эндрю Мартиндейл рассказывает о всех этих великих достижениях в одном из наилучших иллюстрированных кратких исследований этого творческого периода в западном искусстве.)
ПОСТУПЛЕНИЯ
РУБРИКАТОР
Подробнее и с комментариями (0)
